WA!moto.

アートと社会のあいだに、新しい関係をクリエイションする

WA!moto.は、Motoka Watanabe のクリエイション・ネーム（a.k.a.）です。

ヒューマニティスケールをキーワードに、人々と空間、環境、文化、そして世代をつなぎ、目に見えない“パブリック”をかたちにすることを目的としています。

作品は都市や建築のスケールの中で、人の感情やふるまいを可視化する試みであり、街の記憶を紡ぎなおすストーリーとランドマークのデザインです。

アートを通じて、人が立ちどまり、ふれあい、語り合う“余白”をつくること。
それがWA!moto.の仕事です。

WA!moto. “Motoka Watanabe”
_{^{わっもと もとか わたなべ}} 

1981年北海道伊達市生まれ、武蔵野美術大学造形学部 彫刻学科 卒業、都市空間と人間の関係性に興味を持ち、人々が精神的に都市空間とつながる手助けとなるよう、公共空間での彫刻作品を制作・設置する取り組みをおこなっている。
主な作品に銀座4丁目 宝童稲荷神社参道“猿結参道”（2016年、銀座）、MIYASHITA PARK SHIBUYAのボルダリングウォールのシンボルアート”YOUwe.”（2020年、渋谷）、高さ5.7mの大型彫刻 ”Find Our Happiness”（2021年、中国中山市）、”IYMMTRSTN.” 2023（愛知県 犬山市 名鉄犬山遊園駅）、”HEY.” 2024（東京都 天王洲 EZO HUB TOKYO）がある。

2011年の東日本大震災をきっかけに、アートのないところの子どもたちにアートを届ける一時画伯のメンバーとして被災地や東北各地の子どもたちへのワークショップや、アートフェア東京でのワークショップ、日比谷公園、商業施設でのSDG’Sワークショップなど多数を実施。2023年にはウクライナリビウ大学の協力によるリビウの子どもたちへ、ウクライナ大使館の協力による渋谷での子どもたちへのチャリティワークショップも実施している。

INTRODUCTION｜
ストーリーとランドマークのあいだに
^{_{都市に物語をひらく入り口}}

WA!moto.のアートワークは、都市の中で人と場所のあいだに生まれるストーリーをかたちにします。

それは機能でも記念碑でもなく、通りかかった人が思わず立ちどまる、やわらかなランドマークとして存在します。

動物や抽象的なかたちなど、文化や言語を越えて共有できるモチーフを手がかりに、
効率性や合理性の尺度ではなく、喜びや共感、触れたときの温度といった感情のスケールで空間を設計します。

それが WA!moto.のいうヒューマニティスケールです。

見る人が想像を重ね、触れ、名づけ、写真を撮るーーそんな日常のふるまいが作品を動かし、場所の記憶として静かに積み重なっていきます。

アートは語りかけるのではなく、人の声や気配に応答し、場の呼吸を引き出す存在でありたい。

ブロンズやステンレス、照明、音響、デジタルファブリケーションなど、時代を超えて継承できる素材と技術を組み合わせ、“かわいい”や表層的な感性を超え、身体に響く存在感と構造を追求しています。

ストーリーが人を結び、ランドマークが記憶になる。
その静かな循環を、都市の中に生み出していくこと。

それが WA!moto.のパブリックアートの根幹です。

PHILOSOPHY｜
ヒューマニティスケールという考え方
_{^{効率ではなく、感情のスケールで都市を読む}}

NARRATIVE DESIGN｜
ストーリーの設計
^{_{モチーフを介したコミュニケーション}}